Мармурова скульптура «Рука Бога» – Огюст Роден
«Рука Божа» – це мармурова скульптура, що зображає створення Адама і Єви. Цей твір висотою близько 80 см, створений Огюстом Роденом між 1896 і 1902 роками. Він виставлений у Парижі в Музеї Родена.
Огюста надихнуло на створення скульптури біблійне оповідання про народження Адама і Єви. Зі свіжовибраного мармурового блоку він створив велику руку, що уособлює руку Творця, яка формує і підтримує дві маленькі фігурки – Адама і Єву. Останні, оповиті обіймами, здається, оживають і відокремлюються від скульптури.
Цікавим фактором є те, що Роден відлив для скульптури свою власну руку, яку згодом моделював і доводив до досконалості.
Ці дві особистості уособлюють собою тілесність, унікальність, гендерну відмінність і випливаючу з цього взаємодоповнюваність. Бути в руці Божій символізує крихкість людини, пов’язану безпосередньо з Його волею.
У деяких місцях є ознаки інструментів: в основі залишилися отвори, створені долотом, а на голові і спині Адама видно сліди вже інших, більш майстерних інструментів. Залишити частину роботи незавершеною і сирою – підпис Родена.
Хто такий Огюст Роден?
Франсуа-Огюст-Рене Роден – французький скульптор і живописець, народився в Парижі 12 листопада 1840 року і помер в Медоні 17 листопада 1917 року. Своїм новаторським стилем він зробив революцію в світі сучасної скульптури.
Він займався традиційними дослідженнями і мав тривіальний підхід до своєї роботи, подібно до ремісників. Він давно прагнув визнання з боку академічного світу, але так і не був прийнятий до популярних паризьких художніх шкіл: його тричі відхиляла Вища школа образотворчих мистецтв. Тільки після 40 років він почав отримувати від держави важливі замовлення. Таким чином, він став часто зустрічатися з багатьма відомими художниками та інтелектуалами, і поступово його почали цінувати в усьому світі.
За більш ніж п’ятдесятирічну кар’єру він створив тисячі бюстів, фігур і ескізів. Він залишив свою студію і права на лиття французькій державі, яка прийняла ряд законів, що обмежують відтворення бронзових копій і поширення підробок. Після його смерті скульптури пережили короткочасний спад популярності, але незабаром їх репутація і художня спадщина були закріплені. На початку 20 століття він вже вважався одним з найвидатніших скульпторів свого часу: французьким «Мікеланджело» сучасної скульптури.
Художня техніка і скульптурний стиль Родена
Роден був натуралістом, його велика оригінальність полягала у формуванні людських фігур шляхом піднесення емоцій через виразну силу, фізичну і матеріальну, людини.
Він був перш за все великим креслярем, він малював весь час і всюди. Він знав про суперечності, викликані його роботою, але відмовлявся змінювати свій стиль. Багато з його найвідоміших робіт піддалися широкій критиці, оскільки вони зіткнулися з домінуючою фігуративною скульптурною традицією, в якій роботи повинні були бути в основному декоративними і стереотипними.
Роден намагався звільнити скульптуру від повторення усталених канонів, заклавши основи для нових експериментів. Він створював швидкі ескізи зі складними, енергійними і глибокими елементами, які потім доводилися до кінця і, нарешті, відливалися з бронзи або скульптурно висікалися з мармуру.
Роден інтерпретував емоції суб’єкта через деталі, оброблені поверхні та гру тіней. Найбільшу популярність він отримав завдяки своїм творам, які виражають звичайні емоції чоловіків і жінок. Його роботи «Поцілунок» і «Мислитель» досі широко використовуються як символи емоцій.
Роден хотів показати, що найзвичайніше може бути красивим і елегантним.
