Мраморная скульптура «Рука Бога» — Огюст Роден
«Рука Божья» — это мраморная скульптура, представляющая собой сотворение Адама и Евы. Это произведение высотой около 80 см, созданное Огюстом Роденом между 1896 и 1902 годами. Она выставлена в Париже в Музее Родена.
Огюста вдохновило на создание скульптуры библейское повествование о рождении Адама и Евы. Из свежевыбранного мраморного блока он сотворил большую руку, представляющую руку Творца, которая формирует и поддерживает две маленькие фигурки — Адама и Еву. Последние, окутанные в обволакивающие объятие, кажется, оживают и отделяются от скульптуры.
Интересным фактором является то, что Роден отлил для скульптуры свою собственную руку, которую в последствии моделировал и доводил до совершенства.
Эти две личности олицетворяют собой телесность, уникальность, гендерное различие и вытекающую из этого взаимодополняемость. Быть в руке Божью символизирует хрупкость человека, связанную непосредственно с Его волей.
В некоторых местах есть признак инструментов: в основании остались отверстия, созданные долотом, а на голове и спине Адама видны следы уже других, более искусных инструментов. Оставить часть работы незавершенной и сырой — подпись Родена.
Кто такой Огюст Роден?
Франсуа-Огюст-Рене Роден — французский скульптор и живописец, родился в Париже 12 ноября 1840 года и умер в Медоне 17 ноября 1917 года. Своим новаторским стилем он произвел революцию в мире современной скульптуры.
Он занимался традиционными исследованиями и имел тривиальный подход к своей работе, подобно ремесленникам. Он давно желал признания со стороны академического мира, но так и не был принят в популярные парижские художественные школы: его трижды отвергала Высшая школа изящных искусств. Только после 40 лет он начал получать от государства важные заказы. Таким образом, он стал часто встречаться со многими известными художниками и интеллектуалами, и постепенно его стали ценить во всем мире.
За более чем пятидесятилетнюю карьеру он создал тысячи бюстов, фигур и эскизов. Он оставил свою студию и права на литье французскому государству, которое приняло ряд законов, ограничивающих воспроизведение бронзовых копий и распространение подделок. После его смерти скульптуры пережили кратковременный спад популярности, но вскоре их репутация и художественное наследие были закреплены. В начале 20 века он уже считался одним из величайших скульпторов своего времени: французским «Микеланджело» современной скульптуры.
Художественная техника и скульптурный стиль Родена
Роден был натуралистом, его великая оригинальность заключалась в формировании человеческих фигур путем возвышения эмоций через выразительную силу, физическую и материальную, человека.
Он был прежде всего великим чертежником, он рисовал все время и везде. Он знал о противоречиях, вызванных его работой, но отказывался менять свой стиль. Многие из его самых известных работ подверглись широкой критике, так как они столкнулись с доминирующей фигуративной скульптурной традицией, в которой работы должны были быть в основном декоративными и стереотипными.
Роден пытался освободить скульптуру от повторения устоявшихся канонов, заложив основы для новых экспериментов. Он создавал быстрые эскизы со сложными, энергичными и глубокими элементами, которые затем доводились до конца и, наконец, отливались из бронзы или скульптурно высекались из мрамора.
Роден интерпретировал эмоции субъекта через детали, обработанные поверхности и игру теней. Наибольшую популярность он получил благодаря своим произведениям, которые выражают обычные эмоции мужчин и женщин. Его работы «Поцелуй» и «Мыслитель» до сих пор широко используются как символы эмоций.
Роден хотел показать, что самое заурядное может быть красивым и элегантным.